Amor, paz, rock y drogas - Especial Woodstock - Parte III

El festival en sí fue único. Hay y hubo siempre una tendencia por prestarle especial atención a los finales de todas las cosas. Por ejemplo, una película buena sin un final atractivo pierde su categoría como tal. Se podría decir que los recitales también entran dentro de esta “regla”. A la hora de analizar el final de Woodstock, pocas cosas se le asemejan.
Jimi Hendrix solicitó desde un principio que quería ser él quien cerrara la ceremonia y, de esta manera, se programó su show para el final del festival, cerca de la medianoche que dividía el domingo del lunes.
A las 9 de la mañana del lunes (sólo 9 horas después de lo programado) los parlantes del escenario acordaron expulsar el inconfundible riff de Voodoo Child y, cuando todos esperaban el comienzo de la canción, los dedos del Dios de la guitarra transformaron el himno estadounidense en una versión eléctrica. “Aunque estemos en contra de la política de nuestro país, seguimos siendo americanos”, declararía Hendrix más tarde.
La lista de canciones duró dos horas en conocer su final. Una excelente versión de Hey Joe, con improvisación incluida, fue la frutilla de un postre que quedaría en el recuerdo de muchos como el acontecimiento más importante que tuvo el rock en su historia.

Amor, paz, rock y drogas - Especial Woodstock - Parte II

Woodstock fue mucho más que un concierto de música. El show era tan sólo la cara visible detrás de decenas de ideologías y pensamientos que se buscaron transmitir a una sociedad que estaba cegada por los principios de un sistema ambicioso y egoísta, que no encontraba otra salida a los problemas más allá de la incoherencia de una guerra.
Caminando por las tierras de la granja de la paz y el amor lo más posible era cruzarse con miles de hippies (denominación despectiva que les puso la gente), que se manifestaban en contra de la guerra contra Vietnam y a favor del amor libre, el ecologismo, el comunismo y el arte. Se identificaban por sus largos y desprolijos cabellos, sus amuletos y sus prendas casi tan coloridas como un arco iris.
El ambiente permanecía sobrevolado por una inmensa nube a base de humo de marihuana que, junto con miles de ideales, serían arrasados por algún viento pasajero que los llevaría a perderse entre la oscuridad de la noche y desaparecer para siempre.

Amor, paz, rock y drogas - Especial Woodstock - Parte I

Hoy, 15 de agosto, se cumplen 38 años del inicio del festival de música más importante en la historia del rock: Woodstock. Para quienes no tuvimos la suerte de vivir durante los ´60 y ´70, resulta casi imposible imaginar un espectáculo musical en una granja, donde no era necesario ahorrar meses y meses para pagar una entrada con un precio desorbitante, donde no había publicidades de celulares, ni pantallas de plasma, ni sonido cuadrofónico.
Los días previos al show, la atención no estaba puesta en las estrategias de marketing para vender la mayor cantidad de entradas y enriquecer a algún empresario del rock, ni en armar las grillas de manera tal que sea necesario adquirir los pases para las tres fechas. El centro de atención eran los músicos y en eso mismo se centraba todo: en la música.
Ojalá algún día alguien se de cuenta de cuánto mal le hacen a la música los empresarios y cuánto bien haría volver a la viejas costumbres. No es necesario alquilar los escenarios más costosos, ni los mejores equipos, ni preparar una escenografía que valga millones de dólares para hacer historia. Con un poco de sentimiento, compromiso y una mínima cuota de talento se podrían lograr grandes cosas, después de todo de eso se trata el rock...

Rock puro

Un video vale más que mil palabras. Sin embargo, un par de acotaciones no representan sobras en este caso. Hubo alguna vez una banda a principio de los 70s que hacía mucho más que rock.
Guitarras distorsionadas a puro volumen, sutiles arreglos encajados casi a la perfección como pieza maestra de un engranaje, teclados ejecutados en el tempo justo, una voz difícil de confundir y una base de bajo y batería sobre la que el peor músico podía olvidar su falta de aptitudes, formaban un cóctel explosivo del que pocos toman nota hoy en día.
Ron Wood, Ian McLagan, Rod Stewart, Ronnie Lane y Kenney Jones (en el mismo orden que arriba), eran los cuerpos humanos detrás de estas exquisitas melodías, agrupados todos bajo el pseudónimo de “The Faces”.
Todo es poco, nada es suficiente y es difícil encontrar las palabras exactas para describir música. El video habla por sí solo…

Dime que disco compras y te diré quién eres

1- Patito Feo, High School Musical, Casi Ángeles, Chayanne, Ricardo Arjona... La lista de los discos más vendidos sigue y a medida que avanza se torna más preocupante. Atrás quedaron épocas donde cada uno escuchaba lo que quería, donde la música era música y no un negocio. Este ranking no habla de gustos ni de apreciaciones musicales, lo único que hace es dejar al descubierto una sociedad estúpida, manejada por un sistema que pocos ven y muchos consumen.

2- Me Verás Volver, el disco de hits de Soda Stereo, resultó ser el más vendido en los últimos días. Que bien, por lo menos se sigue consumiendo el rock… ¡en pequeñas dosis de 18 canciones sólo aptas para personas que hace un par de meses descubrieron que Soda Stereo no era la marca de una gaseosa!